Jenny Ritter über die Premiere von b.29

Ballett am Rhein Düsseldorf/Duisburgb.29 "The Concert" ch.: Jerome Robbins
Ballett am Rhein b.29 „The Concert“ von Jerome Robbins FOTO Gert Weigelt

Mozartiana  (Balanchine)
Die Tänze, die Musik, die Bewegungen – alles sehr harmonisch und eine Wohltat für Körper, Geist und Seele. Die Tänzer bewegten sich sehr leichtfüßig – als ob sie schwebten. Ein Genuss.
Konzert für Orchester (Martin Schläpfer)
Zunächst war Stille als die Tänzer auf der Bühne waren. Doch dann setzte die Musik laut dröhnend ein. Die Bewegungen der Tänzer waren schwer, nervös und aggressiv. Es wirkte auf mich, als stelle die Gruppe eine gewaltige Bedrohung dar. Die Figuren haben zum Teil irre Bilder ergeben. Die Tänzer bewegten sich zum Beispiel wie Grillen über die Bühne und die schillernden Farben der Kostüme ließen oft Fabelwesen vor meinem Auge entstehen. Es schien kein Platz zu sein und doch bewegte sich jeder einzelne im eigenen Rhythmus zur Musik. Tänzerinnen wurden wie Gegenstände an den Beinen und Armen über die Bühne getragen. Einzelne wurden ausgegrenzt – Aggression, Gewalt Ausweglosigkeit. Ich frage mich: Sind das Dinge, die von außen auf den Menschen zukommen oder erschafft das Innere das Äußere – erschafft der Mensch seine „Realität“ oder die Realität den Menschen?
The Conzert (Robbins)
Viele lustige Szenen, schnelllebig, lebendig, teils sehr überzeichnet. Zum richtigen Zeitpunkt wurde es etwas ruhiger. Die Szene mit den Regenschirmen wirkte gleichermaßen lustig und ästhetisch. Ein schöner beschwingter Abschluss war, dass sich dann alle Tänzer plötzlich in Schmetterlinge verwandelten.
Die gesamte Vorstellung war in der Aufteilung und Reihenfolge genau richtig – ein gelungener Abend.

Opernscouts 2017

Jenny Ritter
Tai-Chi-Lehrerin
Jenny Ritter ist Lehrerin für verschiedene Entspannungstechniken und die chinesische Kampfkunst „Tai-Chi Chuan“. In ihrer Arbeit ist ihr der Zusammenhang zwischen Gesundheit und Bewegung besonders wichtig. Schon durch ihren ersten Lehrmeister, der ihr eine sehr tänzerische Art des Tai-Chi vermittelte, entwickelte sich auch ihre Begeisterung für das Ballett. Seitdem  sie in der Spielzeit 2016/17 „Das Rheingold“ gesehen hat, ist Jenny Ritter nun auch ein Fan von Wagners „Ring“ und ist gespannt, wie es weitergeht.

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Georg Hess über die Premiere von b.29

Ballett am Rhein Düsseldorf/Duisburgb.29 "The Concert" ch.: Jerome Robbins
Ballett am Rhein – b.29 „The Concert“ von Jerome Robbins FOTO: Gert Weigelt

Spitzentanz – Ästhetik und Emotion – Komik  = b.29

Zum Start in die Saison 2017/2018  wird ein aus drei sehr unterschiedlichen Teilen inszeniertes Ballettarrangement in einer perfekten  Abfolge präsentiert.
Der Abend beginnt mit „Mozartiana“ von George Balanchine mit Musik von Peter I. Tschaikowsky, einem klassischen Ballettstück. Vor einem blauen Hintergrund wird über drei Sätze hinweg eine Liebesgeschichte aufgeführt. Feline van Dijken, die Hauptdarstellerin, beeindruckt mich ungemein mit ihrem brillanten Tanz auf ihren Spitzen, außerdem Marcos Menha mit seiner ausdrucksstarken und unverwechselbaren Präsenz. Die barocken, in schwarz-weiß gehaltenen Kostüme, insbesondere die schwarzen Tutus, wirken nie opulent, sondern geben dem hohen tänzerischen Niveau eher Leichtigkeit.
Der zweite Teil des Abends gehört ihm, Martin Schläpfer, mit seiner unverwechselbaren, choreographischen Handschrift und seiner gesamten Kompagnie. „Konzert für Orchester“ ist die einfache Beschreibung des Stücks, welches der Choreograhphenikone Hans van Manen gewidmet ist. Diffuses Licht und im Hintergrund eine s/w Projektion, welche einer sich in Wasser auflösenden dunklen Farbe ähnelt, verbreiten eine düstere Stimmung, in der sich die Tänzer und Tänzerinnen (zunächst lautlos und später zu zeitgenössischer Musik des Komponisten Witold Lutoslawski) in jeder erdenklichen Art bewegen: sie winden und drehen sich, sie kriechen, laufen, springen, verhaken und lösen sich, mal nervös, mal animalisch, mal synchron und harmonisch, mal konträr und verstört. Die Kostüme in dunklen Herbstfarben aus leicht glänzendem fließenden Stoff unterstützen den Eindruck der Zerrissenheit der Charaktere, welche mal zueinander finden und dann doch wieder auseinanderbrechen. Eine unglaublich intensive Vorstellung.
Und welch ein Kontrast dann das letzte Stück „The Concert (or the perils of everybody)“ von Jerome Robbins. Zu unaufgeregter Klaviermusik von Frédéric Chopin wird in dem Stück der Ernst einer abendlichen Konzertveranstaltung amüsant aufs Korn genommen und gleichzeitg werden die Konzertbesucher mit entfesselnder Komik in grotesker Weise dargestellt. Die Kostüme (Catsuits, die durch einzelne Accessoires wie Hut, Krawatte oder Regenschirm erst zu solchen werden) unterstreichen die humoresken schauspielerischen Qualitäten der Tänzer, welche in ihrer Art manches Mal auch an Stummfilmhelden erinnern.
Alle Stücke werden wieder von den Düsseldorfer Symphonikern unter der Leitung von Wen-Pin Chien begleitet – jedes für sich ein Genuss.
Fazit: b.29 – absolut sehens- und hörenswert!

 

Opernscouts 2017Georg Hess
Notarfachreferent
Als „aufgeschlossenen Opernneuling“ beschreibt sich Georg Hess, der in Düsseldorf lebt und hier als Notarfachreferent arbeitet. Als Opern- und Ballettscout möchte der tiefer in die Materie einsteigen, sich von den Stücken fangen lassen und seine Eindrücke anschließend an Freunde, Kollegen und die Leser unseres Blogs weitergeben. Die Premiere von b.26 war der erste Ballettabend, den er live auf einer Bühne erlebte und ihm deutlich gezeigt hat, welch unterschiedliche Stimmungslagen Ballett erzeugen kann.

Anna Schudt über die Premiere von b.29

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Ballett am Rhein b.29 – „Konzert für Orchester“ von Martin Schläpfer FOTO: Gert Weigelt

Von der Schönheit des Menschseins

Wie hoch kann ein Bein, wie bedrohlich kann eine Companie, wie lustig kann Tanz?
An diesem Abend kann auch der Laie (ich) erkennen, dass diese Companie all das in Maximal kann. Die Reihung der Stücke ist perfekt, die Tänzer sind zum Niederknien und fühlbar verschmolzen mit dem Orchester. Tief beeindruckt habe ich diesen Abend erlebt, berührt und begeistert, und es beschäftigt mich nachhaltig. Wie schön ist es, eingeladen zu sein einen Menschen in einem Raum in der Musik wirbeln zu sehen. Mühelos, vollkommen da, unsterblich in diesem Moment.

Anna Schudt
Schauspielerin
Sie ermittelt als Hauptkommissarin Martina Bönisch im Dortmunder „Tatort“. Nach festen Engagements an den großen Bühnen in Berlin (Schaubühne) und München (Kammerspiele, Residenztheater) ist sie in Düsseldorf heimisch geworden: Zusammen mit ihrem Mann Moritz Führmann spielte sie die Hauptrolle in „Anna Karenina“ am Düsseldorfer Schauspielhaus. Neben Anna Schudts Theaterleidenschaft interessiert sie sich sehr für den ganz anderen künstlerischen Ausdruck in Oper und Ballett. Diese Erlebnisse nun als Opernscout in Worte zu fassen, bedeutet für sie eine spannende Herausforderung.

Katrin Gehlen über die Premiere von b.29

Ballett am Rhein – b.29: „Konzert für Orchester“ von Martin Schläpfer FOTO: Gert Weigelt

Es war ein phantastischer Abend

Auch einen Tag später bin ich zutiefst beeindruckt und sehr bewegt. Mein absoluter Favorit des Abends ist die grandiose Symbiose zwischen Musik, Tanz und Bühne mit der Choreographie von Martin Schläpfer. Es ist ein Erlebnis mit anzusehen, welch hervorragendes Zusammenspiel er in all den Jahren mit seinem Ensemble entwickelt hat. Jede Bewegung perfekt, mit dem Ausdruck völliger Leichtigkeit und absoluter Körperbeherrschung umgesetzt. Ich ahne, wie schwer das sein muss, genauso wie die absolut reglose Haltung mehrerer Tänzerinnen zu Beginn des Stückes in einer Ecke der Bühne. Andere wiederum bewegen sich schwerfällig, zäh und wie in Zeitlupe mit unglaublicher Anstrengung sich am Boden windend, ganz ohne musikalische Untermalung. Mir selbst als Betrachter bleibt für einige Minuten fast der Atem stehen, bei einer solch spannungsgeladenen Atmosphäre auf der Bühne, wie auch unter uns im Publikum. Martin Schläpfer schafft es von Beginn an eine fassungslose Spannung aufzubauen, ich traute mich kaum, mich zu bewegen. Dann fällt der Blick auf das Bühnenbild mit seinen ungewöhnlich scharfen Ecken und Kanten, ein vergrößerter Tropfen an der rückwärtigen Wand, der zäh herunter zu tropfen scheint. Kostüme, die sich genau der Stimmung der Bühne anpassen, kühl und etwas düster gehalten, wie auch das Licht. Jedes Kleidungsstück für sich modern und durchaus vorstellbar auf dem Laufsteg unseres Lebens. Schläpfers Frage, wie sich der Mensch wohl verhält, wenn seine Welt in Schieflage gerät, ist überaus aktuell und gesellschaftskritisch. Immer wieder bilden sich Gruppen und vereinzelte Tänzer bleiben gefühlt auf der Strecke, erleben Verbannung und man ist doch vermeintlich nur in der Gruppe sicher. Es wird gekämpft bis zur Resignation, wobei die Tänzer und Tänzerinnen fast wie scheintot über die Bühne wanken. Doch dann blitzt wieder so etwas wie Hoffnung auf, ein neuer Kampf beginnt. Wie im wirklichen Leben. All der Wahnsinn, Befreiung und Ausgrenzung, Verlust und Trauer, Motivation und Erschöpfung, alles ausartend in einen unendlichen Kampf. Das gesamte Stück zeigt eine außergewöhnliche Leidenschaft und Dynamik und hat mich zutiefst berührt. Es bringt einen sich selbst näher, den eigenen Ängsten. Es gibt mir ein Gefühl des Lebendig-Seins. Es macht mich wieder achtsamer und bewusster für das Geschenk des Lebens. Ich liebe diese Momente. Und wenn mir kreative Menschen eine solche Freude machen, indem sie ihr ganzes Können und all die Mühe auf sich nehmen, mir solche Momente zu ermöglichen, ist das einfach phantastisch und macht mich sehr dankbar.
Jetzt aber noch zu den beiden anderen Darbietungen, die ja auch noch Erwähnung verdienen. Beim ersten Stück von George Balanchine dachte ich durchaus schon, ach, wie schön, klassisches Ballett, schöne Musik und passende Kostüme, genau das, was man sich doch unter Ballett vorgestellt hat und immer wieder eine Freude ist. Beachtung findet hier auch der herausragende Spitzentanz. Für mich absolut sehenswert. Auch das 3. Stück von Jerome Robbins, was ja schon gedacht nicht mehr der Höhepunkt des Abends werden konnte, hatte seine eigene unglaubliche Berechtigung. Amüsant und erfrischend war die Darstellung typischer Publikumsfiguren, ironisch und selbstkritisch die Eigenheit der Menschen an sich. Alles in allem erinnerte das Stück tatsächlich an ein Musical und hatte dementsprechende Szenen. Manche der Tänzerinnen übernahmen die ihr zugeteilten Paraderollen mit viel Charme und Humor. Die Menschen um mich herum, wie auch ich selbst, haben viel gelacht, was ich wunderbar finde und was den Abend insgesamt perfekt abgerundet hat. Welch ein Glück, das alles erlebt haben zu dürfen!

Katrin Gehlen
Modedesignerin
Katrin Gehlen ist als Modedesignerin spezialisiert auf individuelle Maßanfertigungen. Menschen, die wie sie selbst künstlerisch tätig sind, lädt sie in regelmäßigen Abständen gemeinsam mit ihrem Mann zum Kreativtreff „Rheingold“ ein. Dann wird das eigene Haus zu einem inspirierenden Kunstsalon. Mit ihrem besonderen Interesse am Ballett freut sie sich jetzt auf die Auseinandersetzung mit den Aufführungen im Opernhaus.

 

 

 

Susanne Bunka über die Premiere von b.29

Ballett am Rhein – b.29: „The Concert“ von Jerome Robbins. FOTO Gert Weigelt

Ein Muss für Ballettliebhaber!

Zunächst klassisch, harmonisch, andächtig, zur wunderbaren Musik Tschaikowskys, gefolgt von Schläpfers Konzert für Orchester. Spannend, traurig, chaotisch und doch immer wieder unterlegt von kleinen Funken Hoffnung… Wunderbare Tänzer zu kraftvoller Musik; ein aufwühlendes, sinnliches Erlebnis!
Der Bruch zu Jerome Robbins scheint zunächst extrem. Das humoristische Element in dieser Choreographie – gerade nach den vorhergehenden Szenen – kommt ein wenig albern herüber. Doch spätestens nach dem „Regenschirmtanz“, gefolgt von zauberhaften Schmetterlingen ist die Entspannung da. Ein gelungenes Ende eines „Tanzabends“, der bei mir keine Wünsche offen ließ!

Opernscouts 2017

Susanne Bunka
Inhaberin des Angercafés in Urdenbach
Vor drei Jahren hat sich die ehemalige Kinderkrankenschwester Susanne Bunka einen Traum erfüllt: Zusammen mit ihrer Tochter betreibt sie das Angercafé in Urdenbach – ein Treffpunkt für alle Generationen, in dem auch Lesungen und kleine Konzerte und Chorproben stattfinden. Sie liebt die großen Opernklassiker, ist gleichermaßen offen für zeitgenössisches Musiktheater und Ballett und freut sich darauf, Ihre Eindrücke im Gespräch zu vertiefen.

 

Kathrin Pilger über b.29

Ein Abend voller Überraschungen

Ballett am Rhein Düsseldorf/Duisburg
b.29 "Mozartiana" ch.: George BalanchineDie Ballettpremiere b.29 am vergangenen Freitag im Theater Duisburg war voller Überraschungen: Drei Stücke, wie sie verschiedener nicht sein könnten, wurden von der perfekt eingestimmten Compagnie des Balletts am Rhein präsentiert. Der Abend begann mit der „Mozartiana“ von George Balanchine, einer im neoklassischen Gewand erscheinenden Choreographie zu der musikalischen Hommage des Komponisten Tschaikowsky an Mozart. Die Kostüme der Tänzerinnen und Tänzer entsprachen dem klassischen Ballett (Tutu und Spitzenschuhe). Der Eindruck wurde allerdings interessant dadurch gebrochen, dass bei der Kleidung die Farbe Schwarz über die Farbe Weiß dominierte, was Assoziationen an einen Trauerflor erweckte. Die musikalische Umsetzung war sehr schön und eingängig, so dass dieses Stück einen leisen, sehr angenehmen Auftakt des Abends bildete. Kraftvoll und mit der gewohnten Präsenz zeigte sich das neue Stück von Martin Schläpfer, die Uraufführung des „Konzert für Orchester“. Das musikalische Werk des polnischen Komponisten Witold Lutoslawski unterstrich eindrucksvoll die mal staccato-artig kurzen, dann wieder fließenden Bewegungen der Tänzerinnen und Tänzer, die barfuß auf der Bühne waren. Imposant waren die gleichförmig anmutenden Massenszenen, aus der immer wieder einzelne Individuen heraustraten und um Stabilität rangen. Interessant war das Bühnenbild, das verschiedene Interpretationen zuließ: Von einem Mammutschädel bis hin zur zerpflückten Baumwollblüte ließ sich die riesige, verschwommene Darstellung im Hintergrund lesen. Die größte Überraschung bereitete sicherlich das letzte Stück des Abends, „The Concert Or The Persils Of Everybody“ von Jerome Robbins, erwartet man doch beim Ballett eher ernste und getragene Stimmungen. Dieses Mal wurde aber echter, slapstick-artiger Humor auf die Bühne gebracht. Schon der Auftritt des Pianisten, der auf der Tastatur des Klaviers eine große Staubwolke produzierte, erntete die ersten Lacher seitens des Publikums. Weiter ging es mit ungeschickt wirkenden Bewegungen verschiedener Tänzerinnen und Tänzer, die die Bühne allesamt mit Klappstühlen betraten, um dem Klavierkonzert zuzuhören. Die Komik setzte sich in den Kostümen fort, nicht zuletzt in den antennenartigen Kopfbedeckungen. Wer hätte gedacht, dass Tänzerinnen und Tänzer so ein schauspielerisches Talent besitzen? Die bekannten Melodien von Chopin taten ihr Übriges zu dem beeindruckenden Spiel auf der Bühne. Alles in allem war der Ballettabend ein großartiges Erlebnis, woran natürlich auch die wunderbar spielenden Duisburger Philharmoniker ihren Anteil hatten. Das Stück b.29 ist absolut auch für Zuschauer empfehlenswert, die mit dem Ballett noch nicht in Berührung gekommen sind bzw. eine gewisse „Schwellenangst“ haben.

Weitere Informationen zu b.29

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Kathrin Pilger
Landesarchiv NRW Duisburg
Kathrin Pilger ist Dezernatsleiterin für Öffentlichkeitsarbeit und Pressesprecherin beim Landesarchiv NRW in Duisburg. Sie hat großes Interesse an Kunst und Kultur, Oper und Ballett früher aber nur selten besucht. Seit sie beides als Opernscout begleitet, ist sie begeistert von beiden Genres. Einen Abend im Ballett oder in der Oper empfindet sie als erlebnisreich und spannend und oft ist sie auch emotional von der Musik und der Ästhetik des Tanzes berührt. Dieses Gefühl von Glück möchte sie an andere Menschen weitergeben.

Christoph Grätz über b.29

Getanzter Dreiklang

Ballett am Rhein Düsseldorf/Duisburg b.29 "The Concert" ch.: Jerome Robbins

Wenn Martin Schläpfer eine Geschichte erzählt – oder besser choreographiert – geht es meist um den Menschen als soziales Wesen. Um den Einzelnen und seine Individualität und um Zusammenleben, mal füreinander, mal konflikthaft gegeneinander. So auch in seiner neusten Arbeit „Konzert für Orchester“, die dem Choreographen Hans van Manen gewidmet ist. Der Ballettchef schöpft hier aus dem Vollen, denn die Musik von Witold Lutoslawski ist expressiv, drückt aber auch zartere Momente aus. Ich habe das Gefühl, die Kompagnie versteht ihren Chef und kann mit der ihm eigenen unverkennbaren Bewegungssprache genau das ausdrücken, was er will. Mal schwarmhaft synchron, wie Krebse in der Tiefsee schwärmen die Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne. Animalisch allemal die Bewegungen, mal mit nervösen Zuckungen, mal fließend harmonisch. Tiefseeimpressionen und tieferer Sinn. Dazu passen das düster anmutende Bühnenbild und die an Chitin erinnernden Kostüme. Die dreisätzige Regiearbeit gipfelt schließlich darin, dass fast alle Tänzerinnen und Tänzer sich zu einem Organismus vereinen, der an eine Seeanemone erinnert. Nur einzelne kriechen als chancenlose Angreifer um diese geschlossene Einheit herum, ohne das harmonische Gefüge ernsthaft stören zu können. Das System ist geschlossen und bietet Sicherheit – trügerisch oder nicht?
So ganz im Gegensatz dazu empfand ich die Eröffnungschoreographie „Mozartiana“ von George Balanchine. Zu viel Schönheit, zu viel Spitzentanz und für meinen Geschmack zu wenig Brechung, Störung und Unerwartetes. Dies allerdings in perfekter Symmetrie getanzt und einfühlsam gespielt vom Orchester unter der Leitung von Wen-Pin Chien. Klassisches Ballett auf höchstem Niveau, so stelle ich mir Bolschoi-Theater vor. Schön fand ich aber vor allem den zweiten Akt, das Solo von Alexandre Simoes, der perfekt im Timing zu den Generalpausen der Musik stand. Diese eitlen kleinen Zäsuren hatten durchaus Komisches.
Ja, es durfte auch gelacht werden und das Publikum machte bei der letzten Choreographie des Abends „The Concert“ von Jerome Robbins, regen Gebrauch davon. Es fing schon witzig an, als der Pianist die Bühne betrat, mit großer Geste am Klavierschemel Platz nahm und erst mal die Klaviatur entstaubte. In witzigen Bildern erzählte Robbins Begebenheiten um einen Klavierabend, mit Starsolisten. Besonders treffend überzeichnete er dabei die unterschiedlichsten Besucher eines Konzertes, von der schmachtenden Verehrerin bis zum raschelnden Störer und aggressiven Ignoranten. Die Kompagnie glänzte mit gekonnter Komik und schauspielerischen Qualitäten, unterstrichen von liebevoll ausgewählter Requisite. Witzig, weil so treffend Typen dargestellt wurden, die jeder von uns zu kennen glaubt. Der Pianist Matan Porat hat seine Rolle als Starpianist nicht nur schauspielerisch sondern auch musikalisch glänzend gemeistert, Polonaises, Preludes und Mazurken von Frederic Chopin.
Am emotional ergreifendsten und tiefsinnigsten war an diesem Abend die Choreographie von Martin Schläpfer, berührt sie doch in meiner Wahrnehmung ganz große Fragen. Sind wir in Europa eine offene oder eine geschlossene Gesellschaft? Wie viel Offenheit funktioniert angesichts von Bedrohungen? Wer ist Freund, wer Gegner? Vor allem ist es die gelungene Mischung, die b.29 sehenswert macht. Schönheit, emotionaler Tiefgang mit Futter für den Kopf und Komik auf höchstem Niveau.

Weitere Informationen zu b.29

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Christoph Grätz
Referent der Stabsstelle Kommunikation bei der Caritas
Wenn es sie nicht schon gäbe, bäte er Gott sie zu erfinden: die Musik. Als Sänger im philharmonischen Chor Duisburg, als ungeduldiger Akkordeonschüler und begeisterter Tangotänzer füllt Christoph Grätz seine Freizeit mit viel Musik (und umso weniger Sport). Bei der Arbeit als Öffentlichkeitsarbeiter für die Caritas darf er zwar auch kreativ werden, aber fast nie musikalisch. Oper und Ballett entdeckt er jetzt nach und nach als Opernscout. Wie schön, dass er etwas davon mitteilen kann.