Susanne Freyling-Hein über „Das Rheingold“

Gänsehaut und Grusel

Meine erste Wagner-Oper: in Erwartung „schwerer Kost“, leicht voreingenommen durch kritische Rezensionen und mit Respekt vor 2,5 Stunden Spieldauer ohne Pause – werde ich positiv überrascht.
Die Handlung kann ich gut nachvollziehen und im Gegensatz zu vielen anderen Opern scheint sie mir verdichtet: es passiert relativ viel in kurzer Zeit, es kommt keine Langeweile auf.
Das Bühnenbild überrascht mich, erinnert an eine Varietebühne, was mir nichts sagt, und ist wenig mystisch und geheimnisvoll – wie ich es mir gewünscht hätte.
Im dritten Bild ist das anders – die Unterwelt wird grell rot-gold und fast blendend-aggressiv illuminiert, ein passender Schauplatz für das schaurige Ausbeuten der Goldvorkommen durch die schwitzenden und dreckigen Arbeiter.
Das Durchbrechen des Bühnenhimmels durch eine Schlange/Drachen erinnert mich wiederum ans Phantasialand der 80er Jahre und wirkt eher komisch.
Die Musik ist grandios und ebenso die Sänger an diesem Abend: Gänsehaut in regelmäßigen Abständen, auch wenn die Oper keine bekannten „Hits“ liefert.
Besonders gefallen mir die Rheintöchter und der Riese Fasolt, obwohl er eher sympathisch als furchterregend wirkt. Wotan verkörpert Machtbesessenheit, Kaltherzigkeit (Freia hat ja noch Glück gehabt, dass sie einen Gegenwert liefert) und Habgier absolut glaubwürdig.
Das Schlussbild, der Aufbruch in die Burg Walhall, finde ich angemessen gruselig und es wirft seinen Schatten voraus… ich bin gespannt auf die Fortsetzung!

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Susanne Freyling-Hein
Senior Retail Development Manager bei L’oréal
Obwohl Susanne Freyling-Hein seit ihrer Kindheit Klavier spielt und sich sehr für Ausstellungen und Industriekultur interessiert, waren Oper und Ballett bis zu Beginn der letzten Spielzeit Neuland für sie. Begeistert hat sie vor allem Martin Schläpfers Ballett am Rhein. Sie schätzt den gemeinsamen Austausch, weil er den eigenen Eindrücken andere Sichtweisen gegenüber stellt. Und wenn Freunde oder Kollegen ihren Empfehlungen folgen, macht sie das durchaus ein bisschen stolz.

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Maren Jackwerth über „Das Rheingold“

Der Auftakt

Wir waren bei der Freundeskreis-Premiere am 25.6. Ein musikalischer Genuss mit kraftvollen Blechbläsern und Paukenschlag, dirigiert von Generalmusikdirektor Axel Kober, Wagner-Kenner und Dirigent regelmäßig auch in Bayreuth. Eine Oper von 2,5 Stunden und aufgeführt ohne Pause.
Dietrich Hilsdorf dagegen spaltete mit seiner Inszenierung die Zuschauer, wobei er Rheingold in die Zeit des Kapitalismus im 19. Jahrhundert katapultierte und auch den Antisemitismus von Wagner einbrachte.
Zuerst einmal startete dieser Auftakt zur Nibelungen-Saga mit dem Loreley-Lied des Düsseldorfer Dichters und Juden Heinrich Heine. „Ich weiß nicht, was soll es bedeuten…“ spricht der Feuergott Loge und hat Flammen in den Handinnenflächen. Damit zeigt Hilsdorf auf den Antisemiten Wagner, die Flammen symbolisieren wohl die Judenvernichtung, der Tiefpunkt der deutschen Geschichte.
Die Stimmen der Rheintöchter über den kraftvoll singenden Wotan und dem Zwergen Alberich sowie dem Riesen Fasolt sind wundervoll intensiv. Wie oben bereits erwähnt, steigert sich das Orchester zudem immer mehr und nutzt die Blechbläser und Paukenschläge gekonnt.
Der Zwerg Alberich, der nach Liebe dürstet aber von den Rheintöchtern – dargestellt im Freudenhaus – abgewiesen wird, entsagt der Liebe und erhält das Rheingold. Durch die Entsagung kann er zudem den machtvollen Ring der Nibelungen schmieden. Er knechtet das Volk der Nibelungen, die für ihn das Gold schwer schuftend abbauen müssen. Selbst diese Szenerie verbleibt im Salon der Rheintöchter in einer Art Mauerschau, wo eine Lore durch den Salon fährt und in die Wand einbricht. Dieser Untertagebau hätte mir als wuchtigere Darstellung im Höllenschlund mit den das Gold abbauenden Kreaturen und dem Kampf ums Gold besser gefallen. Es hätte auch der Nibelungen-Saga gutgetan.
Fasolt und sein Bruder haben die Götterburg für Wotan fertiggestellt. Der Preis war zum Schein die Götting Freia zur Frau. Wotan will sie nicht übergeben und wirbt dafür, dass die Riesen die Macht und das Gold von Alberich erhalten sollen, worauf sie auch eingehen.
Freia verbleibt als Pfand bei den Riesen.
Wotan und Loge entreißen dem Alberich das Gold und den Ring, indem ihm dessen ganze Hand abgeschlagen wird, um an den Ring der Nibelungen heranzukommen. Dem Riesen Fasolt reicht nicht das Gold, er beharrt auf dem Ring, verflucht von Alberich mit dem Tod. Prompt erschlägt Fasolt seinen eigenen Bruder, da dieser aus seiner Sicht nicht gerecht teilen will. Die korrupte, machtbesessene Kreatur wird deutlich; auch als Zeichen des Kapitalismus.
Schlussendlich wird Freia vom Riesen freigegeben, aber um welchen Preis?
Wir sind gespannt auf die Fortführung mit der Walküre, Siegfried sowie der Götterdämmerung als Gesamtwerk des Ringes der Nibelungen.

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Maren Jackwerth
Anwältin
Die in Düsseldorf ansässige Rechtsanwältin, Mediatorin und Stiftungsmanagerin betreibt eine Kanzlei an der Königsallee und entwickelt Kommunikationslösungen im Bereich Corporate Social Responsibility und Kunst. Um das soziale Engagement von Unternehmen mit dem der gemeinnützigen Organisationen zu verbinden, hat Maren Jackwerth das Rheinische Stifterforum gegründet. Bildungsförderung auch im kulturellen Bereich ist ein Schwerpunkt des Netzwerks.

Georg Hess über „Das Rheingold“

 Groteskes Spiel mit epischer Musik

Ich habe es mir angewöhnt, mich bereits vor der Aufführung eines Stücks mit dem Inhalt zu beschäftigen um mich während der Vorstellung wieder einzufinden, wenn mir mal der Faden verlorengeht. Als Wagner-Greenhorn habe ich mir auch dieses Mal in Kurzform bei Wikipedia die Handlung von Rheingold angelesen, dem ersten Stück der „Ring“-Tetralogie. Und ich war überrascht von den Ähnlichkeiten zu Tolkiens „Herr der Ringe“: Da gibt es die Rheintöchter, die einen Goldschatz in der Tiefe des Flusses hüten. Dieser wird von dem liebesverschmähten Zwerg Alberich gestohlen und in seine unterirdischen Arbeitslagerkatakomben verschleppt und dort verwahrt. Ein Ring und eine Tarnkappe, beide geschmiedet bzw. erstellt aus dem Diebesgut, bringen hiernach nur Ungemach und Unglück, insbesondere nachdem der Ring ihm von den Göttern entrissen und an die Riesen Fasolt und Fafner für deren Erstellung der Götterburg Walhall und im Tausch gegen Wotans Schwägerin Freia übergeben wurde.
Rheintöchter, Götter, Riesen, Ungemach und Unglück – hört sich nach einer gewaltigen und monströsen Opernaufführung an, die mich erwartet.
Aber mitnichten!
Die Rheintöchter, die ich mir Prinzessinen ähnlich vorgestellt hatte, mimten eher den Charakter von Liebesdamen aus einem Westernfilm. Die Götter, in Lodenmäntel mit Sonnenbrille (Wotan) oder einem Zuhälter ähnlich (Loge) gekleidet, hätte ich als solche nur schwerlich gedeutet und die beiden Riesen waren nur deswegen zu erkennen, weil ihnen zu ihrer Dachdeckermontur durch das Tragen von Zylinderhüten gewisse Höhenvorteile verliehen wurden. Der Spielort der Handlung, ein jugendstilähnlich eingerichtetes Zimmer, mit einem großen runden Tisch ausgestattet, welcher manches Mal auch als Einstieg in die verschiedenen Sphären wie Götteraufenhalt oder Arbeitslager diente, war so auch nicht vorauszusehen.
Es waren aber gerade diese unerwarteten Darstellungen und die teilweise grotesk und schräge Aufbereitung des Stoffes, die mich in dem 2 1/2 stündigen (pausenlosen) Spielmarathon überraschten und unterhielten, insbesondere in der Kombination mit den großartigen Stimmen der Opernakteure (besonders hervorzuheben Michael Kraus als Alberich) und der epischen Wiedergabe der Wagnerpartitur durch die Düsseldorfer Symphoniker (unter Leitung von Axel Kober).
Schon jetzt bin ich mit Vorfreude gespannt auf den 2. Teil des Opernzyklus: Die Walküre. Und natürlich werde ich mich auch hierzu wieder einlesen…

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Georg Hess
Notarfachreferent
Als „aufgeschlossenen Opernneuling“ beschreibt sich Georg Hess, der in Düsseldorf lebt und hier als Notarfachreferent arbeitet. Als Opern- und Ballettscout möchte der tiefer in die Materie einsteigen, sich von den Stücken fangen lassen und seine Eindrücke anschließend an Freunde, Kollegen und die Leser unseres Blogs weitergeben. Die Premiere von b.26 war der erste Ballettabend, den er live auf einer Bühne erlebte und ihm deutlich gezeigt hat, welch unterschiedliche Stimmungslagen Ballett erzeugen kann.

Uwe Schwäch über „Das Rheingold“

Musikalisches Licht und inszenierter Schatten

Mit dem Düsseldorfer Dichter Heinrich Heine und dessen Loreleylied aus dem Jahr 1823 startet der Auftakt zur Nibelungensaga. Gefolgt vom Vorspiel präsentiert sich die neue Ringinszenierung mit einem geheimnisvollen Crescendo dominierender Hörner und Streicher aus dem Orchestergraben. Schon zu Beginn entlädt sich die musikalische Kraft und Dynamik Wagners in Wohlgefallen. Axel Kober, der Bayreuth-erfahrene Chefdirigent der Düsseldorfer Symphoniker, interpretiert die Musik der Hochromantik stets filigran und bisweilen kraftvoll in der kompositorisch angelegten Leitmotivtechnik. Das ist ein wunderbarer Kunstgenuss, dem sich die musikalischen Protagonisten auf der Bühne ausnahmslos anschließen. Angefangen bei den mit Leichtigkeit und Esprit auftretenden Rheintöchtern über den kraftvollen Wotan und den einfühlsamen Alberich bis hin zu dem schwerfälligen Riesen Fasolt, der seine nach Liebe dürstende Seele zu Freia mit feinfühliger Sympathie zum Ausdruck bringt.
Die Inszenierung von Dietrich W. Hilsdorf kann den hohen Anspruch dieser populären Oper leider nicht erfüllen. Gerade der erste Teil der Oper wirkt so statisch, dass schnell eine unverkennbare Langeweile aufkommt. Zu erlebnisarm kommt das Musikdrama daher, wobei sich das Drama erst im letzten Teil der Oper verdient macht. Szenen mit Bezug zu den Tiefen der Erde, dem Auftreten der Riesen mit dem Kampf um das Rheingold vermitteln einen Hauch von der mystischen Spannung, die in dieser Nibelungensaga beheimatet ist und die großes Potential für erlebnisreiche Interpretationen bietet.
Leider trägt auch die gesamte Bildebene zur Entmystifizierung dieser Wagner-Oper bei: Spartanische Ausstattung – von runden grünen Sitzelementen abgesehen – und geschichtslose Kostüme schaffen einen insgesamt schlichten Rahmen. Ausnahme bilden die als Saloondamen daherkommenden Rheintöchter, die frivol kostümiert und und dennoch anmutig in Erscheinung treten. Dazu leistet sich das Bühnenbild einige Fehltritte, wie den Lichterkranz als Bühnenrahmen, der viel besser in die Zirkusprinzessin passte (wo er tatsächlich auch zu sehen war). Nachdenklich macht auch die wenig aussagekräftige, heute in jeder zweitklassigen Bühnenproduktion zu sehende Videoprojektion, die außer Himmel und Wolken wenig zu zeigen hat.
Ein leider misslungener Ringauftakt mit musikalischem Licht und inszeniertem Schatten.

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Uwe Schwäch
Kommunikationsberater und Lehrbeauftragter
Der Kommunikationsberater, Fachautor und Lehrbeauftragte an der Hochschule Fresenius ist leidenschaftlicher Fan der Oper, und seine Begeisterung wirkt ansteckend: Regelmäßig stiftet er Freunde und Bekannte zum gemeinsamen Kulturbesuch an. Gerne tauscht er sich nach jedem Premierenbesuch mit den anderen Opernscouts aus, was die Erfahrungen der Opernbesuche noch anregender macht.

Gisela Miller-Kipp über „Das Rheingold“

Eine überwiegend biedere Inszenierung, großartig gesungen und gespielt

Bei Wagners „Ring“ bin ich gespalten: die Musik finde ich zum Niederknien, die angestrengt stabreimelnde Sprache zum Davonspringen; unabhängig aber von der sprachlichen Fassung ist der „Ring“ in Text und Musik eine gewaltige mythologische Erzählung; im „Rheingold“ nimmt sie ihren Anfang. Alle Handlungselemente des „Ring“ – Liebe und Tod, Neid, Hass, Besitz- und Machtgier, Lug und Trug und Mord und Totschlag, dazu die musikalischen Leitmotive der nachfolgenden drei Teile des „Ring“ sind hier schon angelegt – dem wird die Inszenierung von Dietrich W. Hilsdorf nicht gerecht. Sie ist realistisch im Halbweltmilieu angesiedelt, das treibt dem Musikdrama die Fantasie aus und verniedlicht es; ich habe mich streckenweise gelangweilt. Dabei beginnt die Aufführung hinreichend spannend und mit einer hübschen Anspielung auf den Rhein und auf den Aufführungsort Düsseldorf: Vor blutrotem Vorhang, die Bühne eingerahmt von bunten Glühbirnen, zitiert ein Mann – später stellt sich heraus: es ist Loge, der listige Sohn Wotans, als solcher steckt er passend in einem dunkelrot-gleißenden Anzug – die erste Zeile von Heinrich Heines Loreley: „Ich weiß nicht, was soll es bedeuten …“. Zum berühmten Auftaktakkord – Es-Dur (!) –, wunderbar zart-schwebend gespielt, entzündet er dann zwei Lichter, hernach schenkt er sich ein feurig-rot funkelndes Glas Wein ein. Das fand ich einen viel versprechenden Anfang. Dann hebt sich der Vorhang, und ich bin enttäuscht. Man blickt in einen wenig inspiriert gebauten, spärlich ausgestatteten Spielsalon – 19. Jahrhundert oder auch ein Western-Saloon; dafür spricht die steile Feuertreppe links ins Nirgendwo, die man im europäischen Spielsalon nicht findet, in allen Western aber führt eine Treppe in die Gast- und Hurenzimmer; freilich fehlte bei dieser Sicht des Bühnenraums die typische Bar – egal.
Dieser langweilige Salon (Bühne: Dieter Richter) ist der Hauptort des Geschehens; dort passiert nicht viel. An seinen drei mit grünem Samt beschlagenen Rundtischen wird je nach dem posiert, geschlafen oder auch nur herumgehockt, gebechert, Karten gespielt und Butterbrot verzehrt. Dazu läuft als optische Bereicherung im Bühnenhintergrund diffus ein Film, der entweder das Bühnengeschehen zeitversetzt wiedergibt oder Himmel mit weißen Wolken und ganz zuletzt Walhalla, die Götterburg, um deren Bezahlung sich das Ganze dreht. – Die realistische Rauminszenierung bringt manche Ungereimtheit, manches Unverträgliche oder mir Unverständlichemit sich. Im 1. Bild etwa hasten die drei Rheintöchter (Anke Krabbe, Maria Kataeva, Ramona Zaharia) als verführerische – mäßig obszöne Posen – und, nebenbei, sehr attraktive Kokotten (Kostüme: Renate Schmitzer) von anno dazumal die besagte Feuertreppe rauf und runter, singen dabei aber glücklicherweise unangestrengt und ‚lupenrein‘ – der sportlichen Leistung ist eigens Respekt zu zollen. Alberich, der bösartige Zwerg vom Volk der Nibelungen, stolpert ihnen als lüsterner Tölpel hinterher. Dass es um Gier, um Gold geht, erfährt man durch wabernden Goldnebel, wozu die Rheintöchter singen: „Sieh wie selig im Glanze wir gleiten“; sie sitzen dabei jedoch gut gelaunt am Salontisch und prosten sich zu! – Im 2. Bild wird Wotan von seiner Gemahlin Fricka im Rollstuhl unter einem Schleier sitzend hereingeschoben, den Schleier hebt sie zu dem Ruf „Wotan, erwache!“ auf – fand ich eher komisch. Und wenig, eigentlich gar nicht beeindruckend treten Fasolt und Fafner auf, die beiden Riesen, die die Götterburg erbaut haben. Sie tragen Zimmermannskluft, doch untypisch für diese mit schwarzem Zylinder – das macht die Figuren größer, irritiert aber, ich dachte an Schornsteinfeger. So kostümiert, sind die Riesen irdisch-harmlos, nicht sagenhaft gewaltig, zumal sie ausführlich und bis zum Finale tun, was Handwerker zu tun pflegen, nämlich vespern: Trinken und Brot verzehren.
Eine beeindruckende Rauminszenierung ist das 3. Bild: Nibelheim, die Unterwelt, das Reich der Nibelungen, wird als Bergwerksstollen auf die Bühne gebracht. Dorthin sind Wotan und Loge laut Texteinblendung durch einen „Schwefelspalt“ gelangt, hier aber dadurch, dass sie sich mühsam unter einen der Salontische zwängen – nun ja. Dafür springt beim Orchesterdonner das Holzpaneel des Salons krachend auf – schönes Erschrecken! Das gibt es noch einmal und wieder kongenial zur Musik, als unter Blechgetöse Gesteinsbrocken von der Decke fallen – dort bricht die Tatze des Drachen durch, in den sich Alberich verwandelte, es ist aber auch ein Schlagwetter, wir sind ja in einem Kohlebergwerk. Schweißglänzende Hauer, „der Nibelungen mächtiges Heer“, schieben zur stampfenden Musik mühsam Loren herein, die Bühne glüht rot, Alberich wütet jetzt als Einpeitscher herum – für mich wird „Das Rheingold“ hier überzeugend in Szene gesetzt. Die Loren sind bis über den Rand mit dampfendem Koks beladen, er stellt sich später, da ist er erkaltet, als Gold heraus – Kohle, das Gold des Ruhrgebiets! Das ist eine weitere feinsinnige Anspielung auf die beiden Aufführungsorte, fand ich klasse. – Der Schlussakt (4. Bild) spielt wieder im Salon, der jetzt um eine Lore mit Goldbrocken bereichert ist. Die haben Wotan und Loge dem Alberich abgeluchst, und nun wird der Streit blutig, die Inszenierung gewinnt an Dramatik. Mit seinem Schwert haut Wotan dem Alberich die Hand mit dem „maßlose Macht“ verleihenden Goldring ab, man sieht das blutige Gewebe baumeln und bei Fasolt einen gräsigen Armstumpf – schön scheußlich. Von der prophetischen Erdmutter Erda – sie kommt und verschwindet durch einen der Salontische! – gewarnt: „Ein düsterer Tag dämmert den Göttern!“, tritt Wotan den Riesen den fatalen Ring ab, und alsbald erschlägt Fafner seinen Bruder im Streit um das Gold. – Zuletzt machen sich Wotan und Fricka auf gen Walhalla, dazu erscheint im Bühnenhintergrund „die glänzende Burg in prächtiger Glut“ als goldene Projektion – ein schönes Schlussbild. – Was mich an dieser Aufführung aber ganz und gar begeisterte: Es wurde in allen Partien glänzend gesungen, dazu auch noch hervorragend agiert, allen voran von Michael Kraus als Alberich. Die Musik war ein Genuss für sich. Unter dem Bayreuth erfahrenen Axel Kober brachten die Düsys „Das Rheingold“ prächtig zu Gehör, vom zartesten Geigenflirren über süße Flötentöne und wohllautende Hörner bis zu donnernden Trommeln und berstenden Beckenklängen, vom romantischem Schwingen bis zum rhythmischen Stampfen – Wagner pur. Wunderbar.

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Gisela Miller-Kipp
Emeritierte Professorin für Allgemeine und Historische Pädagogik
„Die sinnliche Erfahrung von Oper und Ballett öffnet einen immer wieder neu“, sagt die emeritierte Professorin, die schon mit 14 Jahren ihre erste Vorstellung besuchte. Was sie sieht, vergleicht sie mit ihren persönlichen Kulturerlebnissen aus vielen Jahrzehnten und ist beglückt darüber, dass sich dabei immer wieder neue Sichtweisen erschließen. Sie engagiert sich in der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit und wird im Goethe-Museum und im Museum Kunstpalast auf ihre Erlebnisse als Opern- und Ballettscout angesprochen.

Khatuna Ehlen über „Das Rheingold“

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Schwere Kost

Es war meine erste ‚Begegnung‘ mit Wagner.
Schon im Vorfeld war klar: Wagner ist speziell und es würde keine „leichte Kost“ sein.
Die Skepsis, über einen Zeitraum von 2,5 Std. die  Aufmerksamkeitsspanne zu halten, bestätigte sich. Die Handlung hat sich mir lediglich grob erschlossen,  die Rollen waren für mich zu lange unklar. Der Gesang bzw. der Text verlangte zudem eine hohe Konzentration.
Das Stück hatte zwischendurch Längen. Die Musik setzte mit ihren kraftvollen Höhepunkten das Publikum wachrüttelnde (wunderbare) Akzente, so schien es. Insgesamt war diese „Ring“-Inszenierung für mich summarisch leider wenig inspirierend.

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Khatuna Ehlen
Sozialarbeiterin
Sicher war es ein großer Schritt, mit 20 Jahren die Heimat Georgien zu verlassen, um in Deutschland zu studieren und heute als Sozialarbeiterin in der Familienhilfe der Landeshauptstadt Düsseldorf zu arbeiten. Ein kleiner dagegen, die Einladung zum Projekt „erlebte Oper…erlebter Tanz…“ anzunehmen und Opernscout zu werden. Nach ihrer ersten Spielzeit als Opernscout ist sie glücklich, weiter als Scout aktiv sein zu dürfen. Bisher sind die Aufführungen des Balletts am Rhein ihr klarer Favorit im Spielplan, so dass sie sich auch in der neuen Spielzeit auf mitreißende Choreographien freut.

Roland Schüren über „Das Rheingold“

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Schwülstiges Gedünst hilft mir durch die Länge

My first Wagner. Das Rheingold. Ein Premieren-Erlebnis der besonderen Art.
Bei „Otello“ habe ich erstmals erlebt wie es ist, sich im „Flow“ der Oper zu befinden: Man braucht die Obertexte nicht mehr mitlesen, Musik, Gesang und Schauspiel werden eins und diese geballte, dreifache Macht nutzt beide sinnlichen Eingänge maximal, um mich vollends zu fesseln und zu beeindrucken. – Was für eine Wirkung! Und jetzt bei Wagners Rheingold? Es wird deutsch gesungen, nicht italienisch, das sollte dann doch auch klappen. Bestimmt sogar noch besser als bei Otello…
Ein zuerst sehr stimmungsvoller Beginn mit dem ruhig agierenden Loge, die drei Rheintöchter heiter und unterhaltsam, mit einem grandiosen Alberich. Super! – Aber dann folgt ein ellenlanger Mittelteil – so nenne ich diese zentrale Phase mal – der mich wirklich kämpfen lässt. Bin ich da wirklich gerade eingenickt? Unglaublich! Ich versuche mich zu konzentrieren, der Handlung und den Darstellern zu folgen, fast zwanghaft. Es will einfach nicht klappen, mit mir und der Inszenierung. Ich überlege, ob ich meine Begleitung um das Programmheft bitte, um noch einmal die Handlung und die agierenden Personen nachzuschlagen, damit ich besser folgen kann. Dazu fehlt mir in diesem Moment jedoch die Traute, diese Blöße möchte ich mir nicht geben. Ich habe mich zwar zuvor bereits kurz eingelesen und auch die Einführung besucht, trotzdem komme ich aber nicht ganz mit. Warum? – Ich kann viele der einzelnen Protagonisten einfach nicht automatisch erkennen und auch nicht der Handlung zuordnen. Das funktioniert bei Alberich, den Rheintöchtern, Wotan und später auch bei den Riesen Fasolt und Fafner, nicht aber bei dem Rest des Ensembles. So kann ich zum Beispiel Mime, Erda, Froh und Donner nicht dem Handlungsstrang zuordnen. Sie stehen immer nur irgendwo rum oder tauchen plötzlich auf. Für mich wirklich zusammenhanglos. Hinzu kommt, dass ich deren Kostüme ziemlich langweilig finde und diese sich sehr ähneln. Wegen dieser Dinge müssen mir die peinlichen Kopfnicker in dem langen, langen Mittelteil wohl passiert sein.
Im Gegensatz dazu: Wagners Musik. Das ist der Hammer! Sie würde mir alleine schon reichen, auch wenn das ja nun explizit nicht so von ihm gewollt ist. Großes Lob an Axel Kober und die Düsseldorfer Symphoniker. Hinzu kommt Wagners einzigartige Sprache. Zusammen mit der Musik hat Sie mich  gerettet und den Mittelteil besser ertragen lassen können. Die Formulierungen und Satzstellungen, die dem Zuhörer und Leser Konzentration abfordern, um deren Aussagen in Ihrer ganzen Breite und Tiefe erfassen zu können – klasse! Es macht wahnsinnigen Spaß, mit zu lesen und sich an der phantastischen Wortwahl Wagners zu ergötzen. Zunehmend bemerke ich, dass sich an meinen Mundwinkeln ein durchgängiges Lächeln festgesetzt hat und der Stress des Handlung-verfolgen-Wollens verflogen ist. Ich habe meinen Weg gefunden dieser Inszenierung doch noch was abzugewinnen: Einfach nicht hinschauen, die phantastischen musikalischen Leistungen genießen und dabei nur diese niveauvoll-spaßigen Obertexte mit Tiefgang lesen. So schaffe ich es doch noch gut gelaunt die geschätzten 75% des für mich einschläfernden Mittelteils der Inszenierung zu überstehen und nach dem vielversprechenden Beginn, auch noch ein versöhnliches Ende zu erleben.
Nach dem langen Applaus für das Ensemble, Axel Kober und die Symphoniker, gab es Buhrufe für die Inszenierung. – Vielleicht ging es heute ja noch mehr Opernbesuchern so wir mir blutigem Wagner-Anfänger. Denn das habe ich bei dieser wohl ausverkauften Premiere und auch in den folgenden Gesprächen mit anderen Opernscouts, Freunden und Bekannten gelernt: Es gibt eine wirklich riesige Wagner Fangemeinde mit wahnsinnig umfangreicher Erfahrung und Sachverstand. – Die äußern ihre Meinung klar und unverblümt.
My second Wagner wird dann die Walküre.

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Opernscout Roland Schüren

Roland Schüren
Inhaber der Bäckerei „Ihr Bäcker Schüren“
Bereits in vierter Generation führt Roland Schüren den Familienbetrieb „Ihr Bäcker Schüren“ mit Hauptsitz in Hilden. Mit seinem Anspruch an Qualität, Produktvielfalt und Nachhaltigkeit gilt er als einer der besten und innovativsten Handwerksbäcker in Düsseldorf und der Region. Ihm und seinen Bäckern macht es Spaß, alles selbst herzustellen – ohne Fertigmischungen und Massenproduktion, dafür mit viel Zeit und handwerklichem Können. Da gibt es Parallelen zu unserem Opern- und Ballettbetrieb …